lunes, 22 de febrero de 2016

El visionario... Jose Antonio Abreu





A ojo personal, el maestro Abreu evaluo el valor de la musica para enriquecer la mente, el alma y el espiritu como una herramiento para el crecimiento (moral y economico) de la poblacion, el Maestro capto las caractertisticas de la musica que estan " entre lineas" usandola para sensibilizar al pueblo venezolano para con si misma.

Abreu se dio cuenta de los valores que tienen la musica y el potencial intrinseco que tienen para el desarrollo nacional y de America latina, aprovechandose de lo que nos caracteriza como latinoamericanos que es un amor incanzable por los ritmos y tonadas tanto pasadas como comtemporaneas, esta idea futurista comenzo de una manera un tanto centralista estableciendose en la ciudad de Caracas pero esa no era la vision del Maestro Abreu sino estar en toda Venezuela.

El valor de la concepcion unica aplicada por Jose Antonio Abreu esta  en el sentido colectivo y arbitrario de prestar servicios a quien fuera para que aprendiera a tocar un instrumento, siendo esto de especial popularidad en sectores populares donde las familias se convertian en los principales "amigos" de este proyecto, segun el esta fue una de las condiciones que integro de tal manera esta iniciativa a la comunidad venezolana


Para el Maestro Abreu la raiz de toda crisis social es la exclusion por ello su  lucha se personifica en incluir al mayor numero de personas en el arte.

Ahora una breve reseña de lo que fue la vida del este ilustre maestro, padre y creador de lo que hoy conocemos como "El Sistema"

José Antonio Abreu, gerente, emprendedor, maestro insigne, tutor de varias generaciones de venezolanos y fundador del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, hay que definirlo con una sola palabra: Visionario. Este músico venezolano, sembrador de ilusiones y constructor de sueños, ha llevado a cabo una tarea que supera el horizonte musical y cultural, y se inserta en el rescate y formación de la juventud venezolana y latinoamericana.

Nació en Valera, estado Trujillo, Venezuela, el 7 de mayo de 1939 y desde temprana edad demostró su sensibilidad musical y artística. Inicia sus estudios de música a la edad de nueve años con la pianista y querida profesora Doralisa de Medina, en la ciudad de Barquisimeto, estado Lara, considerada antaño la capital musical de Venezuela, y luego se traslada a Caracas en 1957, donde se convierte en discípulo de importantes maestros venezolanos como Vicente Emilio Sojo, con quien estudia composición; Moisés Moleiro, su profesor de piano, y Evencio Castellanos, quien le da clases de órgano y clavecín.

Abreu confiesa que fue su férrea vocación de servicio al país, su inquietud y rebeldía frente a los fenómenos de desequilibrio social lo que le impulsó, a los 35 años de edad (1975), a concebir un proyecto en el que pudiera sintetizar y canalizar de manera ingeniosa y nacionalista la experiencia y los conocimientos alcanzados en el campo económico, gerencial, pedagógico y, por supuesto musical, que se forjó prácticamente desde su adolescencia.

En la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, José Antonio Abreu obtiene los títulos de profesor ejecutante y maestro compositor, en 1964. Más tarde realiza estudios de dirección orquestal con el maestro Gonzalo Castellanos Yumar y se convierte en director invitado de las principales orquestas venezolanas. A fin de poder materializar su proyecto de vida, la fundación de El Sistema, Abreu forjó primero una importante trayectoria como planificador y economista. Obtuvo el título de Economista en la Universidad Católica Andrés Bello, de Caracas, y un Ph.D en Economía Petrolera, en la Universidad de Pennsylvania, USA.

Sus logros académicos le permitieron distinguirse como profesor universitario, planificador y asesor económico, desempeñándose como Director de Planificación de Cordiplán, Asesor del Consejo de Economía Nacional, Presidente del Consejo Nacional de la Cultura, Ministro de Estado para la Cultura y Diputado al Congreso Nacional de la República. En 1975 funda la Orquesta Juvenil de Venezuela, convertida hoy día en la reconocida Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, ahora Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, orquesta “cúspide” del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, una enorme red sembrada por todo el territorio venezolano, en cuyo seno han sido formadas varias generaciones de músicos venezolanos.
El compositor y director de orquesta

Entre 1960 y 1980, Abreu consiguió tiempos entre la gerencia, la docencia y la organización de la naciente empresa cultura que es El Sistema de Orquestas y Coros, para la creación musical y una nutrida agenda artística que le permitió alzar su batuta frente a la Orquesta Sinfónica Venezuela como director invitado y, posteriormente, frente a la Sinfónica Juvenil de Venezuela y la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar.

Con el título de maestro compositor por la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas (1964) y la influencia estilística de compositores como Vicente Emilio Sojo, Evencio Castellanos y Moisés Moleiro, Abreu escribió algunas obras musicales, entre las cuales se cuentan La cantata sinfónica Veni Mulier de Samaria (Premio Nacional de Composición, 1966); Oratorio sobre textos del Apocalipsis, Tríptico para once instrumentos y Quinteto de Vientos.


Abreu le ha dado vida a un Sistema musical con el que los jóvenes pueden estar a salvo de los peligros de la calle, de la criminalidad, de la droga. Les ofrece la oportunidad de hacer cultura de manera gratuita, esto, finalmente, quiere decir que tendrán la oportunidad de construirse una vida mejor.
Claudio Abbado

El exito del sistema, radica en el amor por la musica




El sistema sin musica no existiria, el exito del sistema radica en el amor por la musica,dicho amor o pasion hacia este arte no fue plantado de forma sencilla en la mente de los venezolanos sino que fue puesta como una semilla que gracias al atractivo y cualidades que tiene la musica ha logrado calar en el estilo de vida del venezolano llegando a cavar muy profundo en el sentir del joven venezolano.
 
 La musica es sin duda una de las cosas que mas se disfrutan en la vida diaria, pues esta ha pasado a formar parte de muchas actividades que realizamos repetitivamente como manejar de la casa al trabajo o salir a trotar treinta minutos por las tardes, la musica se ha convertido en una agradable y autoselectiva compañia. La musica no es clasicista ni mucho menos racista, sino se presenta de caracter universal  debido a la inmensa cantidad de generos (practicamente uno por cada animo o personalidad), los cuales cubren hasta los mas extraños gustos.

Aunque algunas veces tus padres digan que no, escuchar musica si tiene ventajas (¡corre a decirselo!), alguna de ellas son:

  • Reduce el dolor: Escuchar musica a diario reduce el dolor cronico hasta en un 21% debido a la liberacion de endorfinas entonces, podriamos decir que la musica es un analgesico natural.

  • Aisla el estres: En el mundo actual la palabra "estres" retumba en las mentes de la sociedad, se dice que un 25% de las enfermedades que sufrimos se relacionan con casos de estres, escuchar musica suave por un minimo de media hora reduce el estresa y ayuda a controlar la ansiedad

  • Estimula el cerebro: Esta cientificamente comprobado que la musica con ritmos fuertes activa la concentracion, en cambio la musica suave prolonga la concentracion por un tiempo mayor.

  • Aumenta el rendimiento: ¿Nunca has oido musica mientras te ejercitas? Si sientas que te estimula y te da energia pues, estas en lo cierto la musica no solo elimine  la fatiga sino que tambien  aumenta la productividad


No obstante a pesar de que oir musica es ampliamente beneficioso para nosotros, aun mas productivo es ser capaz de tocar un instrumento y producir la musica propia.


Tener una formacion musical es un gran "plus" para tu aprendizaje y formacion como persona, ya que la musica es un excelente complemento y herramienta para la vida. Es recomendable introducir los conocimientos basicos a corta edad, debido a la facilidad para asimilar nuevos elementos y aprender. 

 La educación musical permite entre otras cosas mejorar la actitud frente a la competencia y exigencia con uno mismo y para con otros. Hacer el objetivo de controlar por completo un instrumento es un excelente desafio que puede desarrollar grandes habilidades, una actitud positiva y desarrollar la confianza personal.

 "La música es el gozo del alma, invitada por fin, a reencontrarse con el cuerpo"
Claude Levi-Strauss

Practicar la musica tiene enormes beneficios ademas de significar un estigma social, estas son: 


  • Desarrolla el oído musical, lo que facilita su introducción al mundo de la música y les ayuda a reconocer y distinguir los distintos sonidos que nos acompañan en la vida cotidiana.
  • Favorece la expresión artística.


  • Ayuda a anticipar, organizar y sincronizar el movimiento. Bailar, dar palmas o caminar al ritmo de una canción son actividades que trabajan ritmo y movimiento conjuntamente.


  • Mejora la capacidad de concentración con la práctica instrumental.


  • Ayuda a expresarse públicamente,ya que tocando un instrumento los alumnos se enfrentan a un escenario y esta práctica cuando se hace de forma continuada ayuda a superar el miedo escénico.
  • Desarrolla la imaginación y la capacidad creativa.


  • Refuerza la memoria mediante la práctica instrumental y el canto.


  • Ayuda en el tratamiento de los problemas de lenguaje. Algunos/as niños/as tienen problemas de pronunciación u otro tipo de problemas del lenguaje. Gracias a las canciones, se trabajan las dificultades sin un gran esfuerzo.


  • Ayuda a exteriorizar las emociones .

  • Facilita las relaciones sociales con los demás. Al cantar y tocar un instrumento musical con otros niños, nuestro hijo aprende a relacionarse con sus compañeros.

"La música es quizás el lenguaje artístico universal por excelencia, la más misteriosa de las artes por su intangibilidad y poder de comunicación. Es por supuesto mi visión subjetiva, ya que el idioma musical al contrario que el escrito/hablado no necesita ser aprendido para ser entendido".
Helela Poggio

 




“Tocar, cantar y luchar”